El Infierno De Dante

Declárate, yo me declaro

2011-07-07T19:14:00.000-07:00

luciérnaga

2011-07-06T12:39:00.000-07:00

Fue mucho después cuando la luciérnaga levanto el vuelo. Desplegó las alas como si se le hubiese ocurrido de repente. Un instante mas tarde, cruzaba la barandilla y se sumergía en la envolvente oscuridad, Describió, ágil, un arco en torno al deposito, tal vez intentando recuperar el tiempo perdido. Y tras permanecer unos segundos inmóvil observando como la línea de luz se extendía en el viento, voló hacia el sur.

Aun después de que la luciérnaga hubiera desaparecido, el rastro de su luz permaneció largo tiempo en mi interior. Aquella pequeña llama, semejante a un alma que hubiese perdido su destino, siguió errando eternamente en la oscuridad de mis ojos cerrados. Alargue la mano repetidas veces hacia esa oscuridad. Pero no pude tocarla. La luz tenue quedaba más allá de las yemas de mis dedos.

Haruki Murakami; Tokio Blues (Norwegian Wood).

Para políticos nulos, un voto nulo

2009-06-01T12:57:00.000-07:00

Un ciudadano abstencionista expresa, por su parte: "Se trata de no votar, no de anular el voto: un voto anulado brinda legitimidad al sistema, dado que, en las cuentas finales, gane quien gane, sin importar con cuántos votos, lo habrá logrado con un índice significativo de votos emitidos. La lección que requieren los partidos y los candidatos, es que si resultan elegidos, sea con un índice extremadamente reducido de emisión de votos: que quede claro que sabemos que no representan a nadie, más que a sus propios intereses". El Movimiento Segunda Generación promueve la anulación del voto en lugar de la abstención.

Mosaico

2009-04-01T07:37:00.000-07:00

Nos Colgamos de la Medalla.

2008-08-20T10:30:00.000-07:00

Ahora si todo el apoyo y difusión a la medalla de oro obtenida por Guillermo, entrevistas exclusivas con Televisa y TV Azteca. Pero ¿Antes? ¿Después? A bueno pues seguiremos viendo el futbol que es el único deporte que transmiten estas televisoras, deporte mediocre que en más de cien años no ha obtenido ni un solo triunfo importante, deporte que premia la incompetencia… Mientras el Taekwondo le ha dado muchísimos y grandes campeones a México en sus casi cuarenta años en nuestro país…

Tan solo en las olimpiadas es el deporte que más medallas ha obtenido en menos años de ser deporte olímpico, suman ya 10 medallas en juegos olímpicos, seis de ellas en exhibición y cuatro más desde que se incluye como deporte oficial:

Seúl 1988.- Mónica Torres, Enrique Torroella y Manuel Jurado, los tres con medalla de bronce.
Barcelona 1992.- William de Jesús, oro; Mónica Torres y Dolores Knolle Weaver, bronce.
Sydney 2000.- Víctor Estrada Garibay, bronce.
Atenas 2004.- Oscar Salazar, plata; Iridia Salazar, bronce.
Beijing 2008.- Guillermo Pérez, oro.

Y faltan aun dos en estas Olimpiadas…

Regresamos

2008-05-30T19:54:00.000-07:00

Ya estamos listos...

2008-04-07T10:33:00.000-07:00

Aquí les dejamos el cartel oficial y confirmado del Coca-Cola Zero Fest que se realizará el 12 de abril el en Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.
Además llegará a Guadalajara el 26 de abril y a Monterrey el 17 de mayo

Diamanda Galas

2008-01-25T10:35:00.000-08:00

Para quienes han pedido actualice los vínculos de Diamanda, aquí les dejo el enlace , o dale clic a la foto.

Si quieres conocer acerca de esta chicuela aquí

Arab Strap, Monday at the Hug and Pint

2008-01-24T10:01:00.000-08:00

Ya conocida por todos la calidad indiscutible de este dúo:

Mosaico Nia

2008-01-23T16:34:00.000-08:00

Este trabajo me mantuvo ocupado el total de mi tiempo libre....Un mosaico de mi Nia hecho con nuestras fotos...

El tamaño original es de 105cm x 80.

Regresamos...

2008-01-23T16:29:00.000-08:00

Nuevamente En linea...

Per me si va ne la città dolente,

per me si va ne l’eterno dolore,

per me si va tra la perduta gente.[…]

Lasciate ogni speranza voi ch’entrate.

Dante, "Divina Comedia", Canto III, vv. 1-9

Un Momentito

2008-01-09T18:10:00.000-08:00

Paren...Estamos muy ocupados, en breve se actualizara este blog.

Sean pacientes.

Año nuevo

2008-01-03T15:38:00.000-08:00

A las doce de la noche, por las puertas de la gloria
y al fulgor de perla y oro de una luz extraterrestre,
sale en hombros de cuatro ángeles, y en su silla gestatoria,
San Silvestre.
Más hermoso que un rey mago, lleva puesta la tiara,
de que son bellos diamantes Sirio, Arturo y Orión;
y el anillo de su diestra hecho cual si fuese para
Salomón.
Sus pies cubren los joyeles de la Osa adamantina,
y su capa raras piedras de una ilustre Visapur;
y colgada sobre el pecho resplandece la divina
Cruz del Sur.
Va el pontífice hacia Oriente; ¿va a encontrar el áureo barco
donde al brillo de la aurora viene en triunfo el rey Enero?
Ya la aljaba de Diciembre se fue toda por el arco
del Arquero.
A la orilla del abismo misterioso de lo Eterno
el inmenso Sagitario no se cansa de flechar;
le sustenta el frío Polo, lo corona el blanco invierno
y le cubre los riñones el vellón azul del mar.
Cada flecha que dispara, cada flecha es una hora;
doce aljabas cada año para él trae el rey Enero;
en la sombra se destaca la figura vencedora
del Arquero.
Al redor de la figura del gigante se oye el vuelo
misterioso y fugitivo de las almas que se van,
y el ruido con que pasa por la bóveda del cielo
con sus alas membranosas el murciélago Satán.
San Silvestre, bajo el palio de un zodíaco de virtudes,
del celeste Vaticano se detiene en los umbrales
mientras himnos y motetes canta un coro de laúdes
inmortales.
Reza el santo y pontifica y al mirar que viene el barco
donde en triunfo llega Enero,
ante Dios bendice al mundo y su brazo abarca el arco
y el Arquero.
Rubén Dario

Yo Tambien Te Quiero.

2007-12-04T08:42:00.000-08:00

Lo peor que te puede decir una mujer es: ´Yo también te quiero..., pero sólo como amigos´.

Ficha Tecnica:
Yo también te quiero
Productora: Avanti Pictures / Cyclus Producciones
Director: Jack Zagha Kababie
Fotografía: Emiliano Villanueva
Guión: Jack Zagha Kababie / Yossy Zagha
Edición: Jack Zagha
Postproducción: Roque Azquaga
Casa Postproductora: Cyclus Producciones / Avanti Pictures
Animación: Alex Solorzano
Realización de Audio: Audidea / La Curva
Producción: Karen Czukerberg, Nilu Feregrino, Jack Zagha
Reparto: Miguel Rodarte, Adriana Louvier, Candela Dos - Santos, Emilio Guerrero

My Love

2007-11-30T11:04:00.000-08:00

"Creo que tenés razón:
la culpa es de uno cuando no enamora,
y no de los pretextos, ni del tiempo..."

Mario Benedetti

The Pixies en México ¿Sera?

2007-11-30T06:48:00.000-08:00

Según esta fuente Pixies estará visitando nuestro país el próximo 5 de abril, en el Foro Sol. Aunque tendremos que esperar para que esta noticia deje de ser rumor, el simple hecho de pensar en la posibilidad de ver a los Pixies me ha alegrado tremendamente el día...

Portishead, ya hay fecha...

2007-11-30T06:41:00.000-08:00

Este día me he enterado de que la fecha de lanzamiento del nuevo disco de Portishead sera el 31 de marzo del próximo año bajo el sello Island Records, estaremos pendientes...

Belle & Sebastian

2007-11-29T07:22:00.000-08:00

Una de mis bandas preferidas Belle & Sebastián. Está es una edición especial de The Life Pursuit, la cual contiene un DVD “Live at the BBC” seis temas interpretados en vivo en la BBC, también les dejo un plus el sencillo Funny Little Frog.

The Life Pursuit

The Life Pursuit,“Live at the BBC” (videos)

Funny Little Frog

Mis Amigos, Mi Patrimonio...

2007-11-21T11:30:00.001-08:00

Porque separado se escribe todo junto,
pero todo junto se escribe separado...

Café Tacuba SiNo

2007-11-20T13:27:00.000-08:00

Ya sé ya sé este ya ha sido subido en miles de blogs, pero como mi hermano Bu solo visita este pues se lo subimos para que lo escuche y decida si lo compra o no. Leí por ahí en un blog la reseña de este disco en donde decían que al parecer los tacubos dejaron de experimentar y se instalaron en el que se perfilaba como su sonido definitivo ¿Más de 15 años de experiencia para que apenas sepamos a que suenan los cafetos? no lo creo, cuando dejen de experimentar dejaran de ser Café Tacaba.

Sale Bu te dejo el nuevo de Café Tacuba, personalmente no me agrado tanto, la impresión que me dan los tacubos es que están inmersos en sus proyectos personales que han dejado un tanto olvidado a su banda y a la banda. Aunque el disco no me parezca del todo bueno sigo pensando que son los más chingones y por eso los veremos el próximo 22 de diciembre en el Bulldog Café, así comenzaremos a festejar mi cumple, ni modo este año no estarás, te extrañaremos pero la fiesta tiene que seguir… abajo la información del concierto:

Nia

2007-11-15T15:09:00.001-08:00

¡Oh, vosotros! Testigos sois de que he cumplido mi deber
Como un perfecto químico y como un alma santa

Porque de cada cosa extraje la quintaesencia,
Tú me has dado tu barro y yo lo he convertido en oro.

Charles Boudelaire

Instantes

2007-11-15T14:57:00.000-08:00

Si pudiera vivir nuevamente mi vida,

en la próxima trataría de cometer más errores.

No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.

Sería más tonto de lo que he sido,

de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.

Sería menos higiénico.

Correría más riesgos,

haría más viajes, contemplaría más atardeceres,

subiría más montañas, nadaría más ríos.

Iría a más lugares adonde nunca he ido,

comería más helados y menos habas,

tendría más problemas reales y menos imaginarios.

Yo fui una de esas personas que vivió sensata

y prolíficamente cada minuto de su vida;

claro que tuve momentos de alegría.

Pero si pudiera volver atrás

trataría de tener solamente buenos momentos.

Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,

sólo de momentos; no te pierdas el ahora.

Yo era uno de esos que nunca

iban a ninguna parte sin un termómetro,

una bolsa de agua caliente,

un paraguas y un paracaídas;

si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.

Si pudiera volver a vivir

comenzaría a andar descalzo a principios

de la primavera

y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.

Daría más vueltas en calesita,

contemplaría más amaneceres,

y jugaría con más niños

si tuviera otra vez vida por delante.

Pero ya ven, tengo 85 años...

y sé que me estoy muriendo

Don Herold, adaptación: Borges

Radiohead, Thumbs Down (Webcast)

2007-11-14T08:28:00.000-08:00

Mediante un webcast emitido el pasado 9 de noviembre a través de Radiohead.tv, Thom Yorke, Phil Selway, Ed O'Brien y Jonny y Colin Greenwood presentaron su último trabajo, In Rainbows. Además, interpretaron los temas "Unravel" (Björk), "Ceremony" (Joy Division/New Order) y "The Headmaster Ritual" (The Smiths).
"Esto es -Pulgares abajo-, como en la antigua Roma-. Es nuestra forma de celebrar el hecho de que hemos acabado un disco. Hemos estado haciendo algunas cosas estúpidas durante un par de semanas, haciendo cosas juntos. No esperen un nivel de calidad, porque aquí no existe, excepto por los profesionales que están involucrados, y que francamente necesitamos".

Obvio es que esta no es la portada la cual ni siquiera existe, pero como en el iPod se ve gacho sin portada pues le hemos diseñado una…

Qué costumbre tan salvaje

2007-11-01T15:42:00.000-07:00

¡Qué costumbre tan salvaje esta de enterrar a los muertos! ¡De matarlos, de aniquilarlos, de borrarlos de la tierra! Es tratarlos alevosamente, es negarles la posibilidad de revivir.

Yo siempre estoy esperando a que los muertos se levanten, que rompan el ataúd y digan alegremente: ¿por qué lloras?

Por eso me sobrecoge el entierro. Aseguran las tapas de la caja, la introducen, le ponen lajas encima, y luego tierra, tras, tras, tras, paletada tras paletada, terrones, polvo, piedras, apisonando, amacizando, ahí te quedas, de aquí no sales.

Me dan risa, luego, las coronas, las flores, el llanto, los besos derramados. Es una burla: ¿para qué lo enterraron?, ¿por qué no lo dejaron fuera hasta secarse, hasta que nos hablaran sus huesos de su muerte? ¿O por qué no quemarlo, o darlo a los animales, o tirarlos a un río?

Había de tener una casa de reposo para los muertos, ventilada, limpia, con música y con agua corriente. Lo menos dos o tres, cada día, se levantarían a vivir.

Jaime Sabines

Sigur Rós, Hljómalind (single)

2007-11-01T08:41:00.000-07:00

Aquí el sencillo Hljómalind.

Hljómalind
Starálfur (acustic)
Hljómalind (instrumental)

Sigur Rós, Hvarf-Heim

2007-10-31T12:10:00.000-07:00

Hvarf-Heim es un doble CD que acompaña el lanzamiento de Heima, el DVD musical que recoge la gira de Sigur Rós por Islandia en el verano de 2006

La primera parte, Hvarf, ofrece grabaciones en estudio de cinco canciones habituales en sus conciertos, pero que no habían aparecido hasta ahora en ningún disco. Entre ellas estarán Salka, Hljómalind e Í Gær. Hljómalind es el nombre de una famosa tienda de discos de Reykiavik, que cerró hace un tiempo. Los miembros de Sigur Rós eran visitantes habituales de esta tienda, y el dueño era su manager en la época en que se escribió la canción (1999); por su parte, Í Gær es el tema que puede escucharse en el trailer de Heima.

La segunda parte, Heim, consiste en nuevas versiones acústicas de seis temas ya publicados: Samskeyti, Starálfur, Vaka, Ágætis byrjun, Heysátan y Von. Esta última es la única conocida por ser habitual de los conciertos, y se quedó fuera en su momento del sencillo de Hoppípolla.

Cats And Cats And Cats / This Town Needs Guns, Split LP.

2007-10-30T09:22:00.000-07:00

Dos bandas, un solo disco:
Cats And Cats And Cats / This Town Needs Guns, Split LP.

Las dos originarias del Reino Unido, con un estilo similar al de bandas como Maps & Atlases, The Rock of Travolta incluso The Most Serene Republic (ya posteadas anteriormente). Estilo que particularmente me gusta mucho y al parecer esta marcando pauta entre las nuevas bandas…Estas que me agradaría mucho que tocaran en México aunque dudo mucho alguna empresa este interesada en traerlos.

En fin, escúchalos a ver que te parece.

Los Campesinos! The International Tweexcore Underground.

2007-10-30T07:52:00.000-07:00

Segundo sencillo de la banda

The Delays, Love Made Visible

2007-10-29T15:22:00.000-07:00

Nueva rola de los Delays, y un remix de Valentine (Torch Team Remix), incluí el vídeo de Love Made Visible, listo para tu iPod.

El remix lo puedes bajar gratis del myspace si te parece mejor...

2007-10-26T10:48:00.000-07:00

Listo Srs. el fin de semana ha llegado y el manifest con toda su furia nos golpeará este sabado a partir de las 11 a.m. en la alameda poniente (Sta. Fe), a bailar y a cantar para terminar con el after party oficial. Aqui la información....felices pasos.

Rostro.

2007-10-25T14:16:00.000-07:00

Tengo una soledad

tan concurrida

tan llena de nostalgias

y de rostros de vos

de adioses hace tiempo

y besos bienvenidos

de primeras de cambio

y de último vagón...

M. Benedetti, Rostro de vos (fragmento).

La muerte.

2007-10-25T11:49:00.000-07:00

La muerte es intransferible, como la vida.La indiferencia del mexicano ante la muerte se nutre de su indiferencia ante la vida.

Octavio Paz.

Jugamos a vivir, sabiendo que tendremos que morir. Vivir es ir muriendo cada día, porque cuando nacemos nuestro reloj biológico comienza su marcha hacia el final. Le tenemos miedo a la muerte, porque desconocemos qué misterio esconde detrás de su oscuro manto.

Cuando llegue el día del encuentro con la muerte cerrarán nuestro ataúd, y el silencio y las sombras abrazarán nuestra alma. Cuando todo haya terminado y la esperanza haya muerto, la única luz que alumbrará "nuestra vida" serán las obras que dejamos, el bien que en esta vida realizamos y los frutos que en nuestro entorno logramos plantar.

Nadie muere del todo, cuando se van las personas que amamos dejan amistad, bondad, sonrisas y amor.

La muerte nunca tendrá la victoria, pues le ganamos la partida al dejar lo mejor de nosotros en los seres que amamos.

“En cualquier lugar que nos sorprenda la muerte, bienvenida sea”.

En memoria al Señor Enrique Lewis Ricaño, "un gran abuelo".

Noche de Alebrijes

2007-10-19T12:20:00.000-07:00

El sábado 20 de octubre a partir de las 18 horas, las calles del Centro Histórico de la Ciudad serán invadidas por Alebrijes Monumentales de 4 metros de altura por 3 de ancho, para darle un mayor colorido a la zona.
Así que váyanse preparando para la apreciar 30 de estas figuras fantásticas, que combinan partes humanas con animales en colores muy llamativos, que sin embargo no dejan de llamar la atención por su atractivo diseño.
La ruta iniciará en Avenida Juárez, frente de la Alameda Central, para de ahí invadir la calle de Madero con dirección al Zócalo, donde darán una vuelta a la explanada, para después tomar 16 de septiembre e Independencia hacia al Museo de Arte Popular.
Al final del recorrido habrá una verbena popular y se anunciará a Alebrije Monumental ganador. Esto es el primero de muchos eventos que demostrarán el arte popular del país en la Ciudad de México, así que estaremos pendeneintes de lo que sigue.
Además se trata de una buena oportunidad de apreciar mejor el trabajo de nuestros artesanos.

Molotov

2007-10-19T08:46:00.000-07:00

Mientras los nuevos integrantes se ponen las pilas para postear algo, les ponemos por lo pronto el nuevo material de Molotov...

El Gordy y Yo de Pincha Discos.

2007-10-16T08:47:00.000-07:00

Este sábado 20 estaremos de pincha discos en el bar DOBERMANN así que se convoca a toda la bandota a que asista al reven...CLARO, PURO TOTAL Y ABSOLUTO ROCK.

Videotape (Mojib Remix)

2007-10-12T07:15:00.000-07:00

Un remix de VIDEOTAPE... bajalo (clic boton derecho y guardala)

Radiohead, In Rainbows

2007-10-09T14:58:00.000-07:00

Bajalo Aquí, o aquí

o tambien de este lado

Deerhoof, Live & Goodies

2007-10-03T12:42:00.000-07:00

Muy bien, seguimos: Les pongo este disco de Deerhoof el cual lo han puesto en su pagina y lo pueden bajar totalmente gratis, o bien, hacerlo en este blog… El disco se compone por 13 rolas grabadas de live performances, remixes, mashup y covers…Super recomendado.

1) "Holy night fever"

2) "Rrrrrrright: germlin remix"

3) "Milk man"

4) "Our angels ululu"

5) "Look away part two"

6) "Kidz are so small"

7) "Someone's swizz-deerhoof mash up we found"

8) "Jorge b.s. friend"

9) "Flower, panda, you're our two, the last trumpeter swan"

10) "Unused dedication sound effect"

11) "The perfect me: cover by so cow"

12) "Twin killers"

13) "Milking"

Party Party Party

2007-09-28T14:28:00.000-07:00

Declaración de Dependencia

2007-09-21T11:15:00.000-07:00

Hoy viernes 21 de Septiembre del 2007 habiendo cumplido 13 años con 363 días de noviazgo contigo. Declaro (quizás esto tienes que declararlo por mí, debido a mi dependencia): Por mi imposibilidad de resolver problemas, mi inmadurez (o mi niñez), por no poder hacerme rico, por mi adicción y hambre poderosa e insaciable de ti, y por mi incapacidad de amar a nadie más y por muchas otras razones. Me declaro DEPENDIENTE DE TI.

14 años:

Tú y yo tenemos lo que hace falta… No seremos falsos.

Tú y sin ti yo no
Tú y sin ti ya no
Tú me has hecho dimitir
Que hoy yo se dice así: Tú

Fuuuuuuuuiiiiiiiiiiiiiiiiittttttttttt....

Verus amor nullum novit habere modum.

TE AMO.

Atenta y eternamente: erre a i latina acento en la í, Pinocho, Lucas, tú bebe, Tú pelón…

Stellastarr*

2007-09-21T08:48:00.000-07:00

Aprovechando que el buen amigo Bambam me presto este disco, ahora lo comparto con la bandota:

José Emilio Pacheco, Las Batallas En El Desierto.

2007-09-19T11:03:00.000-07:00

Recuerdo con nostalgia que cuando niño ninguno de mis amigos tenía tenis ni ropa gabacha (Norteamericana). Curioso es que ahora están de moda los tenis PANAM estos que fueron odiados por muchos de mi generación ya que fueron los que usábamos por no podernos comprar los gabachos los cuales solo unos cuantos tenían; -me los trajo un tío de Chicago- decían… El que mejor acomodado estaba tenia su Atari y su video casetera superbetamax estos que llamamos siempre los riquillos del bario, de la computadora mejor ni hablar. Yo no veía caricaturas, ya que la única televisión de casa siempre estaba ocupada por mi Mamá que no se perdía novela alguna. Así que mi diversión era jugar canicas, tacón, bolillo, hoyitos, encantados, escondidillas por supuesto tenía mi colección de luchadores a los cuales le llamábamos a todos por igual: “SANTOS” muñecos de plástico no articulados, entonces se podía jugar libremente en la calle, echábamos cascarita con la otra cuadra de a chescos (por cierto que en mi cuadra teníamos uno de los mejores equipos de fútbol.) En fin ya no haré más largo el cuento, más bien es solo un preámbulo para hablar de una maravillosa novela corta:

“Las Batallas En El Desierto” de José Emilio Pacheco (ERA, 1981)

Por: José Woldenberg

Nos narra La remembranza de un México ido, una historia de amor precoz e imposible y un desenlace trágico, el México de fines de los cuarenta y principios de los cincuenta es el pasado que se convierte en un país extranjero como lo dice el propio epígrafe del libro. La memoria de la ciudad irradia la sensación de que nada perdura y todo cambia, lo inaprensible que resulta el pasado, la vida que corre y el entorno que se transforma. Se trata del México de la posguerra o la Guerra Fría, según el cristal con que se mire; de la hegemonía del radio y de la inexistencia de la televisión, de la introducción de los automóviles espectaculares, de las voces y los programas de Paco Malgesto, Carlos Albert, el Dr. I.Q., los modismos del lenguaje de Tin Tan; de la ilusión en la modernidad, ese espejismo evanescente; del tránsito de los gobiernos encabezados por militares a los civiles. De “las alegorías del progreso con Miguel Alemán como Dios Padre”.

Es el México que ha dejado atrás la lucha armada, que genera grandes migraciones del campo a la ciudad, el país que inicia su proceso de industrialización y empieza a modificar sus usos y costumbres: del tequila al whisky, del chicharrón a los “platos voladores” (flying saucers), del jabón a los detergentes (los tres movimientos de Fab). Un país que mira al futuro con fruición y enormes expectativas. Y José Emilio Pacheco lo recrea con calidez y humor. Hay por un lado un sentimiento de pérdida, de estación irrecuperable, y por el otro, una mirada escéptica, con una cierta dosis de amargura.

Y en una escuela de la colonia Roma en la ciudad de México, conviven niños de diferentes estratos sociales; además de árabes, judíos y un japonés. Es la escuela todavía un espacio donde confluyen el hijo del empresario próspero y el de la sirvienta. Un espacio donde el profesor Mondragón insiste en señalar que todos son mexicanos y que no deben “heredar el odio”. No obstante, “las batallas en el desierto”, imitación de la guerra entre árabes e israelíes, se suceden entre los niños. El mundo escolar intenta aún tender puentes de comunicación entre pobres y ricos; contactos que serán dinamitados con el correr del tiempo.

En ese ambiente, Carlos –Carlitos- conocerá a la madre de uno de sus compañeros (Mariana) y quedará prendado de ella. Se trata de la amante de un político destacado, mujer de una belleza singular, joven, amable y comprensiva, a la que Carlitos, en un arranque incontenible, declara su amor. Luego de lo cual se desata un torbellino que acaba modificando el rumbo de sus vidas. La reacción de padres, maestros, psicólogos es desproporcionada, y José Emilio Pacheco las trata con una buena dosis de ironía (resulta más que gozoso el diálogo de los terapeutas que ven, por supuesto, lo que sus prejuicios les permiten ver), pero el desenlace –aunque ambiguo- no deja de ser trágico. Como diría en uno de sus poemas posteriores: “La figura del huésped solitario en la ciudad hostil resume el paso por la vida” (“De paso” en El silencio de la luna. ERA. 1994. p. 48).Pero la historia de Carlos y Mariana tiene un trasfondo: el México de las grandes esperanzas y las desproporcionadas pillerías, de la paz construida a pulso y de los contratos, obras públicas, especulación con terrenos, que convertirán en ricos instantáneos a políticos de la época. Donde unos ven a una clase política “trabajando al servicio de México”, otros observan a “Alí Babá y los cuarenta ladrones”. Mariana que, según la versión de un condiscípulo de Carlos, un día reclama a su amante por tanta desfachatez y enriquecimiento inexplicable, recibirá por respuesta un bofetón y el rotundo calificativo de “puta”. Luego de lo cual, Mariana se suicida.Pero esa es sólo una versión. Otra, puede ser, que simplemente ella y su hijo se largaron, dando la espalda a los cuchicheos y maledicencias. Y otra más: que a lo mejor nunca existieron. Carlos pregunta por ellos en el edificio donde vivían, pero nadie los recuerda. Se han desvanecido. Por ello, el Carlos adulto que escribe sus memorias, bien podría afirmar: “Consuelo de la letra:/ la hosca vida/ encerrada en algunos signos” (El silencio… p. 105).

La transparencia del relato, el tono nostálgico, los múltiples significados de la historia, convierten a Las batallas en el desierto en un texto ejemplar. Un lenguaje exacto, contenido, carente de grandilocuencia, casi coloquial, reconstruye una atmósfera política, social y cultural: la del llamado “milagro mexicano”, hoy tan borroso. JEP realiza un viaje al pasado, un ejercicio de memoria, y logra congelar el espíritu de una época que, como todas, merece no desaparecer por completo.Pero además, explora unas relaciones familiares y sociales de las que se desprenderá el México del futuro, el de los ochenta. Treinta años antes, una clase media emprendedora y unas condiciones económicas favorables a su crecimiento. Familias patriarcales y “casas chicas”; hermanas que empiezan a estudiar más allá de la primaria y la secundaria. Héctor, el hermano mayor, es desde siempre un tipo de extrema derecha, pero mientras a fines de los cuarenta hace tropelía y media, entre otras, el acoso sexual reiterado contra las sirvientas, al inicio de los ochenta, acaba siendo un “hombre de negocios respetable”.

Pero es la pulsión amorosa de un niño por una mujer joven el rasgo dramático más sobresaliente. Se trata de una obsesión creciente, sin retorno. Y JEP la describe de manera tersa e intensa. Esa pasión se convierte en el catalizador de una historia sin desenlace feliz. El amor de Carlitos no sólo no puede ser correspondido, sino ni siquiera comprendido. Se encuentra condenado, quizá como todos los sueños de la época, al fracaso.

Al final, el narrador subraya: “Qué antigua, qué remota, qué imposible esta historia. Pero existió Mariana… Demolieron la escuela, demolieron el edificio de Mariana, demolieron mi casa, demolieron la colonia Roma. Se acabó esa ciudad. Terminó aquel país. No hay memoria del México de aquellos años. Y a nadie le importa… Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola”.Unos años después, José Emilio Pacheco escribió un poema que también podría ser el colofón de Las batallas: “Culebrón nuestras biografías,/ escritas en el aire con mala letra,/ líneas torcidas;/ mezclas vulgares/ de lo trágico y lo irrisorio”. (El silencio… p. 147)(José Emilio Pacheco recibirá el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca. Las notas anteriores no son más que una más de las invitaciones a la lectura de su obra) (Reforma, 20/10).

De esta gran novela se inspiro café tacuba para crear su gran rola “Las Batallas”… Si no has leído esta novela no se que esperas bajala y léela, te la chutas en un par de horas. Cómprala vale la pena, cuesta máximo como 70 pesos.

Mensaje recibido de YO ¿?

2007-09-19T07:08:00.000-07:00

Interpol, Discografía.

2007-09-14T10:14:00.000-07:00

Aquí la discografía de Interpol (un solo archivo.)

Band Of Horses , Cease To Begin.

2007-09-10T12:50:00.000-07:00

Recién desempacado el nuevo disco de "Band Of Horses, Cease To Begin", escúchalo y así podrás esperar pacientemente a que salga a la venta el próximo 9 de Octubre para poder adquirirlo...

Discos y más discos

2007-09-07T07:50:00.000-07:00

The Organ, Sinking Hearts [EP]

2007-09-04T12:49:00.000-07:00

Días atrás ya subí su LP (bajalo aquí) ahora dejo su primer EP de esta extraordinaria banda, que a mi me gusta muchisimo...

Escuchado en el informe.

2007-09-03T13:06:00.000-07:00

“El ejercito mexicano es un ejercito para la PAZ”
Felipe Calderón. Presidente de México.

¿Ejercito para la paz? Que alguien me explique por que no entendí nada

¿A qué criterios responde la división territorial militar, si México es un país pacifista?

Beth Gibbons & Rustin Man, Live At Barcelona

2007-09-03T12:21:00.000-07:00

Grabación del concierto efectuado el 11 de febrero del 2003 en la sala Apolo de Barcelona.

Feliz Cumpleaños Campeon...

2007-08-31T15:55:00.000-07:00

Te AMO.

Te pagan por leer.

2007-08-30T09:04:00.000-07:00

¡Esto esta más que excelente! Si te gusta leer eres mexicano entre 16 y 24 años de edad y quieres ganarte $1,500 varitos mensuales, pus apúntate a la promoción de la editorial Punto de Lectura.

Julio Cortázar, Rayuela.

2007-08-28T09:37:00.000-07:00

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Aquí el libro:

The Most Serene Republic, Population

2007-08-27T12:32:00.000-07:00

Diamanda Galas, Inmaculada...

2007-08-23T08:50:00.000-07:00

"Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental".

John Gill en "Time Out London"

Diamanda Galas: Mujer contradictoria, enigmática, versátil compositora y artista, cuya excepcional voz tiene una riqueza de matices y registros pocas veces encontrada en el mundo de las música. Mujer fatal, posee una energía aparentemente inextinguible que transmite a todas sus obras, sus provocativas apariciones en público y su descarado desparpajo no por ello menos teñido de seriedad en las distintas entrevistas que ha concedido a lo largo de su dilatada carrera. Acusada de blasfema, obsesionada con el vampirismo, ardiente defensora y portavoz de los seropositivos, su inconformismo y su tremenda fuerza interior la han llevado a explorar todas las posibilidades de expresión artística comprometida con los grupos marginales de nuestra sociedad, a expresar su rebeldía y su particular concepción del arte en una atmósfera siniestra, oscura, no siempre comprendida por el gran público.

Diamanda no se ha limitado a un solo género musical, sino que los ha explorado todos: ha cantado música de Puerto Rico, Salsa, música cubana, blues e incluso flamenco. Su fuerza en el escenario y su versatilidad en el aspecto musical atraen la atención de los compositores Pierre Boulez, Iannis Xenakis y Vinko Globokar, por citar algunos. Este último la invita a intervenir en su obra Un jour comme un autre. Diamanda tambien colabora con Test Department, Einsturzende Neubaten, Nick Cave, D. Thomas, y Henry, entre otros.

Asimismo ha actuado en clubs punk como Club Lingerie en Los Angeles, y en otro tipo de clubs, por ejemplo, el I-beam, Club Nine y Danceteria en la ciudad de Nueva York. Pocos artistas pueden alegar una gama tan variada de actividades. Su introdución en el mundo de las Nuevas Músicas vino de la mano de sus propias improvisaciones, aunque no niega la influencia que en ella tuvo John Coltrane.

The Sporting Life (with John Paul Jones) September 5, 1994 UK LP/CD Mute STUMM 127 US CD Mute/Elektra 61672 John Paul Jones: 4-, 5-, and 8-string bass guitars, lap steel guitar; Pete Thomas: Drums Produced by John Paul Jones. Recording and mix engineer: Richard Evans.

Su primera obra, publicada en 1982, fue Litanies of Satan, obra en la que colabora Dave Hunt, una de cuyas composiciones es una adaptacion de la obra de Charles Baudelaire, los Poemas de la Revuelta, y más concretamente su poema Les Litanies de Satan, dedicado a los que por causa de la opresión por parte del gobierno son condenados al aislamiento y alienación social. Este álbum incluye cinta magnética, voces y tratamientos electrónicos. El segundo y último tema, "Wild Women With Steak Knives", expresa sórdidas relaciones humanas y espirituales con su versátil voz. Diamanda comenta que a raíz de esta obra, sus conciertos se vieron cancelados por la presión social de grupos moralistas diversos. Este álbum sin duda contribuiría a que se la considerase una satanista, impía y blasfema.

The Litanies of Satan 1982 UK LP Y Records Y18 Some issues contain scented record sleeve
The vinyl in some issues are oppositely labeled "Litanies" was produced by Dave Hunt in ondon, 1981. "Wild Women" was recorded by Richard Zvonar.

Pero es sin lugar a dudas su trilogía The Masque of the Red Death, a la que se refiere con el título genérico de Plague Mass, su obra cumbre por excelencia. Plague Mass viene a ser un oratorio en el que, según explica el New York Times, la autora "denuncia con dureza a la gente que considera el SIDA un castigo divino", y el Observer lo califica de "la más profunda contribución musical que jamás se hizo en apoyo de la comunidad de enfermos de SIDA". En esta obra la autora refleja sus ideas a través de un individuo que se convierte en el portavoz de grupos de gente marginada, muchos de los cuales ya no pueden hablar por sí mismos, en el contexto de la sociedad. Asimismo implica al individuo que se opone a otros grupos sociales. En la Plague Mass los temas vienen a ser declamados más que cantados. Diamanda utiliza aquí los Salmos bíblicos y el Levítico, el conjunto de textos de la ley mosaica en que se detallan los procedimientos a seguir en caso de cuarentena, al modo tradicional en que los clérigos suelen referirse a la homosexualidad, y los rituales en demanda de protección de la divinidad. Por ejemplo, en el salmo 88, se inicia el ritual con la frase. "Oh, Señor, Dios de mis salvación, he clamado día y noche ante tí... Inclina tu oído a mi súplica". The Masque Of The Red Death, directamente inspirada por la obra homónima de Poe, aunque también contiene temas basados en muchas otras fuentes, y relacionada con una multitud de convicciones, consiste en tres álbumes, al cual se le añadiría posteriormente una cuarta entrega, cada uno de los cuales refleja una perspectiva distinta de la crisis del SIDA. Esta trilogía más su conclusión constituyen pues, la Misa de la Plaga, un documento musical de la epidemia en nuestros días. La primera parte de esta saga sería la presentada al festival Ars Electronica en 1986, actuación desarrollada en los astilleros de Linz en Austria, el escenario ideal para tan ambiciosa obra, en la que la misma autora interpreta todos y cada uno de los instrumentos utilizados, además de las voces pregrabadas y voz en directo.

The Divine Punishment ("El Castigo Divino"), inicio de esta Misa, dedicada a Tom Hopkins (muerto en 1985), se basa en textos extraídos del Antiguo Testamento, e incluye dos piezas al estilo de sendas suites: "Deliver Me from Mine Enemies" ("Libérame de mis enemigos"), pieza en que las voces denuncian pulsantes al tiempo que una nebulosa orden, "This Is The Law of the Plague" ("Esta es la ley de la plaga"), contribuye a crear una atmósfera ominosa y terrible: "Y el sacerdote buscará la plaga en un bulto, y una pústula, y una mancha brillante. Y el sacerdote encerrará a aquél que tenga la plaga. Y los llevará a un lugar impuro. El los separará en su impureza. Esta es la ley de la plaga: enseñar lo que es puro y lo que es impuro". A continuación la víctima clama con los salmos 59, 22 y 88: "¿Por qué me has abandonado?", tal como hiciera Jesús más tarde en el Calvario. A esta angustiada pregunta le sigue una súplica, "Libérame de mis enemigos, Oh, Dios mío", terminando con la no menos angustiosa pregunta, "¿Mostrarás tus maravillas a los muertos?", una lúgubre imploración de los condenados. Al mismo tiempo se oyen resonar onomatopeyas asfixiantes, ecos de leyendas de la antigua Grecia, torturados lamentos, voces que parecen proceder de fuegos fatuos, chirridos como de puertas vocalmente logrados, aterradores sonidos que recuerdan bestias reptantes ascendiendo a la superficie procedentes de un amargo abismo... Diamanda define esta entrega como una geografía de la mentalidad de la plaga. Para ella son las voces maldicientes de los acusadores las que condenan a las víctimas de la enfermedad como "impuros". En este segmento la artista recita partes del Levítico, concretamente un texto que juzga sin compasión a los afligidos por el mal. El Dios del Antiguo Testamento no ofrece redención ni salvación alguna. La Peste es el Castigo Divino, entendido en los mismos términos que defienden los evangelistas actuales. Diamanda sostiene que el Dios de esos acusadores homófobos es un Dios maligno, traidor, y en este sentido la actriz se pone de parte de los que se rebelan contra tal Dios. Si ello la sitúa en el bando de Satán, bien está. Tomando el punto de vista de Milton en Paradise Lost ("El Paraíso Perdido"), "es mejor reinar en el Infierno que servir en el Cielo". Por supuesto, tales ideas conllevaron que se la tachase de blasfema, satánica y bruja. Galas se siente orgullosa de ello, ya que las brujas no eran sino personas que en su día rehusaron alinearse con los poderes religiosos del momento, siendo ejecutadas por pensar de modo independiente. En este álbum, con la segunda suite, "Free among the Dead" ("Libre entre los muertos"), una pieza que contiene complejos arreglos vocales e inflexiones al estilo blues, Diamanda le da la vuelta al antiguo Dios vengador y recita textos de los Salmos y Lamentaciones a un emergente Dios compasivo: "Líbrame de mis enemigos, Señor. Los poderosos se han unido contra mí". Este fragmento desmiente las acusaciones de satanismo, ya que el rebelarse contra el Dios de los acusadores no implica tal cosa. El mismo Jesucristo, Hijo de Dios, señala la artista, se rebeló contra el viejo orden. La conclusión, "Sono L'Antichristo," ("Soy el Anticristo") es un auténtico revulsivo escrito por la misma Galas. En ella el condenado abraza términos reprobatorios y los arroja a la cara de sus jueces: "Soy el Azote Divino, soy el Sagrado Idiota. Soy la Mierda de Dios. Soy el Desecho de Dios. Soy la Señal. Soy la Plaga. Soy el Anticristo." En italiano, tal como Diamanda canta esta Letanía, la palabra para la plaga (pestilenza) conlleva una mayor carga semántica aún. El órgano suena cada vez con más fuerza en un crescendo cacofónico incorporando sonidos como los de una serpiente cascabel, y la voz de la artista pone los pelos de punta. El oyente experimenta puro nervio, una aflicción y desafío que le llegan a lo más hondo del alma, en una inquietante y aterradora atmósfera, desgarradora, apocalíptica, visceral. Este trabajo fue merecidamente premiado en el festival Ars Electronica celebrado en Linz, Austria, en 1986.

The Divine Punishment June 30, 1986 UK LP Mute STUMM 27 US LP Mute/Restless 71417 (released 1989) Out of print Available on CDSTUMM33 "The Divine Punishment & Saint of the Pit"; also available on 61822 "Masque of the Red Death" Engineered and produced by Dave Hunt. Recorded at the Dave Hunt Studios, London.

En la segunda parte de esta compleja trilogía, Saint Of The Pit (Santo Del Abismo", 1986) Diamanda habla por boca de los que, como Cristo, fueron crucificados por sus creencias. Diamanda da aquí voz a los afligidos por esta muerte lenta, agonizante. Junto a sus propios textos, incluye otros de la escuela simbolista francesa, de poetas del siglo XIX, tales como Baudelaire, Corbiere y Nerval, al ritmo insistente e insidioso de los cánticos gregorianos. La inclusión de estos poemas puede responder a un rasgo sentimental por parte de la artista, ya que según ella misma dice, su hermano le dio su libro favorito de poesía francesa en su lecho de muerte. Para Diamanda no hay mejor homenaje a su memoria y a la de los martirizados como él, que el incluir estos poemas en su obra. No en vano ve Diamanda a las víctimas de la plaga del SIDA como santos actuales abandonados por una sociedad cruel y carente de la más mínima compasión. El álbum pasa del punto de vista externo propio de la comunidad al estado mental interno de la víctima. La obra se abre con una ominosa introducción, "La Treiziemen Revient," un solo de órgano Hammond. En este momento tiene lugar una transformación espiritual, en que el dolor purga el alma, reflejándose ello en una octava arquetípica, donde la intensa ira impotente se diluye. A esta pieza le sigue "Deliver Me," ("Líbrame") en un solo vibrante, como un lamento propio de la música del Oriente Medio tan angustioso que mueve al oyente en lo más profundo de su alma. Los gemidos de la cantante semejan flechas ardientes dirigidas hacia lo más profundo de la esencia humana. La última sección de esta parte, cantada en francés, es un poema de Baudelaire, que empieza: "No más ira, no más rencor: Os derrotaré como los carniceros cayeron ante el hacha. Como Moisés golpeó la roca en Horeb, así os haré llorar". El final no es menos expresivo: "Soy el vampiro de mis propias venas, uno de los de aquella gran horda perdida condenada por el resto de los tiempos, y más allá, para reir - pero no sonreir jamás - ". La segunda parte de este álbum se inicia con un tema griego, homenaje a su hermano, en que la cantante explora su yo interior, medita sobre su situación, y refleja un profundo sentimiento de tristeza. Este tema, "L'heautontimoroumenos", contiene sugestivas voces con una extraña carga de erotismo, de oscura naturaleza, y retoma el poema de Baudelaire adaptado con modulaciones posesas y obsesivas, en un surrealista diálogo entre niños y brujas, al tiempo que apunta a una respuesta arquetípica: la nobleza de aceptar el propio destino, aún desde el abismo del sufrimiento. La artista nos regala con una versión operística tradicional del poema de Nerval, "Artemis", con el que desarrolla sus atormentadas metáforas, donde el alma se autoevalúa en una profunda introspección, llegando a la renuncia, e incluso a la excomunión. El tema concluye con el poema de Corbiere, "Cris D'Aveugle" ("EL Lamento del Ciego"), en que un sostenido alarido que recuerda el de los murciélagos, gradualmente da paso a una cacofonía de voces que ahoga el "Deus Misericors" del coro: se oye la voz cascada de una persona anciana, una inocente voz infantil susurrante, murmullos apenas audibles mezclados con chirridos, arias que resuenan de cerca y de lejos, quejidos y aullidos, gruñidos y gemidos, susurros ultraterrenos que recuerdan el aire que escapa de una rueda pinchada o tal vez de un globo, suspiros agónicos... Parece como si todos los monstruos del abismo infernal hubiesen cobrado voz propia. Cuando el oyente está al límite de su resistencia, se produce una pausa y se oye el texto final: "Perdón por rogar tanto, Señor, si es mi destino que mis dos ojos ardan en las fuentes del agua sagrada. El Diablo tiene sus dedos dentro. Perdona por clamar en voz alta, Señor, contra el destino. Oigo el viento del norte que ruge cual un cuerno de caza. Es la llamada de caza para matar a los muertos. Ya ladro bastante yo solo, oigo el viento del norte, oigo el cuerno de caza".

Saint of the Pit November 17, 1986 UK LP Mute STUMM 33 US LP Mute/Restless 71418 (released 1989) Out of print Available on CDSTUMM33 "The Divine Punishment & Saint of the Pit"; also available on 61822 "Masque of the Red Death" F.M. Einheit: chains on 2 and drums on 5Produced by Gareth Jones & Diamanda Galás.

En su tercera parte de esta compleja trilogía, Diamanda utiliza la música de Swing Low Sweet Chariot para introducir una escalofriante llamada ante la muerte acechante. Asimismo aprovecha una parte de la Misa de Gloria en la pieza "Double-Barrel Prayer", cuyo agresivo ritmo transforma la obra en una extraña misa contemporánea, vitalista y desafiante. Otros dos salmos tradicionales se incluyen aquí, el gospel-blues "Let Me People Go" ("Dales Libertad") y "The Lord Is My Shepherd" ("El Señor es Mi Pastor"), en cuya interpretación la voz de la artista adquiere una cualidad enfermiza, inquietante, agónica, como al límite de sus fuerzas. Con "You Must be Certain of the Devil" ("Debes estar seguro del Demonio"), Diamanda termina de un modo abrupto con su solemne lamentación y lanza una ardiente llamada a las armas, a que los condenados se defiendan. "Es esencial pasar a la acción directa", exclama la artista, "Morir o matar. Sé que no es "políticamente correcto" abogar por el uso de las armas, pero estamos hablando de supervivencia". Diamanda exhibe un revolver de calibre 38 en la cubierta del álbum. Ahora el Diablo es el enemigo. Y se trata nada menos que de esos piadosos cristianos y oficiales del gobierno homófobos cuyas políticas respecto al SIDA han declarado la guerra a la comunidad homosexual. Diamanda recurre a la tradición espartana de su herencia griega según la cual las mujeres transforman su duelo en un juramento de venganza por sus muertos, puñales en mano. Si bien el texto es ciertamente más belicoso que las anteriores entregas, desde un punto de vista musical este álbum es el más accesible, tal vez debido a que posee un caracter más rítmico, con un aspecto de Diamanda más sarcástico y crítico.

You Must Be Certain of the Devil May 23, 1988 UK LP/CD Mute STUMM 46 US LP/CD Mute/Restless 71403LP out of print1st pressing of the UK LP edition contained special artworkon inner sleeve

Posteriormente Diamanda añade otra entrega a la Misa de la Plaga, llamada There Are No More Tickets to the Funeral ("Ya no hay más entradas para el funeral"). La versión definitiva de la Plague Mass se estrenaría los días 12 y 13 de Octubre de 1990 en la impresionante catedral Episcopal de St. John the Divine, en Manhattan, Nueva York. Según Diamanda Galas se trató de una misa solemne para los desheredados en una iglesia que demostró lo que es la auténtica compasión. Tal acontecimiento fue grabado, por supuesto, y la música ha sido publicada bajo el sello Mute Records. Como siempre, la artista recurre a su amplia gama de recursos musicales y su aguda inteligencia. Se nota su formación pianística clásica, y sus habilidades vocales dignas de los mejores cantantes de ópera del mundo convierten su interpretación en algo memorable sin lugar a dudas. Y por su contenido, al igual que todas sus otras obras, la Misa no deja de ser un revulsivo para la sociedad en general, por su controvertida crítica y su innegable carga que denuncia lo evidente. Pese a las presiones recibidas para renunciar a su proyecto, o al menos suavizarlo, Diamanda no tiene pelos en la lengua y llama a las cosas por su nombre. Lo cual le ha valido ser acusada de blasfema una vez más, especialmente cuando presentó esta obra en Italia, cerca de Florencia. Dado que diversas partes de la Misa se cantan en italiano, se percibió como una misa sacrílega. Si bien la actriz fue aclamada por sus partidarios, mayoritariamente al tanto de la obra gracias a una revista gay (Babilonia), los representantes del ayuntamiento, presentes en el estreno, se sintieron horrorizados ante tamaña desfachatez. La comunidad aburguesada se consideró ofendida y ultrajada, y los medios de comunicación del momento la calificaron de "voz, sexo y sacrilegio", con titulares como "Furiosa polémica rodea a la artista maldita", "Diamanda, Ida y Vuelta al Infierno", etc. Los políticos del partido demócrata cristiano estaban furiosos, y durante semanas despotricaron contra su impío ultraje a la comunidad y las buenas costumbres. La actriz jamás pretendió ofender a la sociedad italiana, sin embargo. Para ella fue muy triste ver como se malinterpretaba su obra. Cuando menos era de esperar que ésta se toleraría en el contexto de su fama como respetable artista e intérprete de vanguardia. No obstante, los que la habían presentado ante la sociedad italiana, sufrieron las secuelas del escándalo. Diamanda no lo supo hasta más tarde, ya que entonces se hallaba de gira y tras su actuación había abandonado el país.

Plague Mass 1984 - End of the Epidemic April 22, 1991 UK 2xLP/CD Mute STUMM 83 US 2xLP Mute/Elektra 61043. Recorded live in concert on October 12th and 13th, 1990 at the Cathedral of St. John the Divine, New York City. Produced by Kurt Munkacsi and Blaise Dupuy; Executive Producer: Rory Johnson.

Otra obra de esta carismática y polémica artista que podemos citar es por ejemplo, The Singer, un trabajo en el que la artista agrupa una serie de viejos blues, escritos por Willie Dixon, M. Bloomfleid, Jay Hawkins y Roy Acuff. En este álbum Diamanda incluye además algunos arreglos de temas más o menos tradicionales realizados por ella misma, acompañados de su piano o de su órgano Hammond. En este álbum, sólo el último tema, "Judgement Day", fue compuesto por Galas. Les Yeux Sans Sang es otra obra compuesta por esta artista, desarrollada a partir de su obra Wild Women With Steak Knives, y estrenada en 1984 en el Horizon's Festival de la Filarmónica de Nueva York.

The Singer April 27, 1992UK LP/CD Mute STUMM 103 US CD Mute/Elektra 61278 Produced by Eric Liljestrand and Diamanda Galás. Recorded at Sorcerer Sound, New York City

Su voz nos trae la voz de los muertos, de los oprimidos, aislados, marginados, nos despierta de nuestro letargo y nos hace pensar, y reaccionar, ante lo que denuncia. En palabras de Peter Frank, crítico musical de Flash Art, Galas es una Meta-Música encuadrable en la misma categoría que Laurie Anderson, Yoko Ono o Brian Eno, capaz de emprender lo que se puede denominar como la "Obra de Arte Completa y Total", obra que nunca resulta en un burdo pastiche sino que refleja su estilización visionaria en una acertada combinación multidisciplinar. En definitiva, Diamanda es una versátil artista cuyo arte despierta profundas pasiones en el oyente, cuyos espectaculares montajes pueden escandalizar a ciertos sectores hipócritas de nuestra sociedad, pero jamás pasarán desapercibidos, nos guste o no.

Agradecimientos:

Charles Baudelaire

Nadie Responde.

2007-08-17T06:21:00.000-07:00

Pregunto al plomo:

¿Por qué has permitido

que se te convierta en bala?

¿Has olvidado a los alquimistas?

¿ Has abandonado

la esperanza de convertirte en

oro?

Nadie responde.

Plomo. Bala.

Con nombres como éstos

el sueño es largo y profundo.

Charles Simic.

Café Tacaba, Estamos Trabajando.

2007-08-16T11:12:00.000-07:00

Para todos ustedes: LOS MÁS CHINGONES...Si no me lo creen escuchen lo que dice el vocalista de Los Prisioneros al terminar la canción Como te extraño mi amor: -“LA MEJOR BANDA DEL MUNDO Y PARTE DEL EXTRANJERO: CAFÉ TACUBA”- (¿Del mundo y parte del extranjero? Ja ja que cagado) Sin duda, en grupo Café Tacaba son los más chipocludos. Aunque los proyectos de solista de Sisu Yantra y de Joselo no me gustan pero ni tantito…

Mientras siguen con el desarrollo de su nuevo disco, dejo aquí una recopilación de los tacubos colaborando con distintos artistas y bandas, canciones inéditas y algunas cosas raras (¿?) otras que han sido temas de películas…Súper recomendado.

Este recopilado lo he hecho con las canciones que cuento, obviamente no son todas las colaboraciones si alguien tiene más, les agradecería me las hicieran llegar y así completar este trabajo.

1. Aviéntame (Amores Perros)
2. Aunque No Sea Conmigo ( feat Celso Piña)
3. Amor Violento (feat Los Prisioneros)
4. Bungaloo Punta Cometa (feat Plastilina Mosh)
5. Descondcido Soy (feat David Byrne)
6. No Name (feat Mundo Livre Quem Tem Bit Tem Tudo)
7. La Piñata (feat Yucatan A Go-Go)
8. El Ska Del Paro (feat Jesus Cifuentes
9. La Primera Calle de la Soledad (feat Cecilia Toussaint)
10. La Venganza De Los Pelados (feat Los Lobos )
11. Insomnio (Y Tu Mamá También)
12. Contigo (Tributo a Tin Tan)
13. Una Mañana (Un Tributo a José José)
14. Futurismo y Tradición (Tributo Los Tigres del Norte)
15. Como Te Extraño Mi Amor (feat Los Prisioneros)
16. Nadie como (feat Fermin IV)
17. Insurgentes (feat Sekta Core)
18. Amnesia (feat Inspector & Roco)
19. Juego de Seduccion (feat Gustavo Cerati)
20. Olor a Gas (feat Los Tres, Aterciopelados & Ely Guerra)
21. Megalomaniac (feat Incubus)
22. Delirios (feat Fratta)
23. Ella (feat Enanitos Verdes)
24. 16 De Febrero (feat Chetes)
25. Dog-God (Amores Perros)
26. Avientame (nortec-remix)
27. Chale ( feat Maria Barracuda y Elfego Buendia)
28. La Rueda del Tiempo (feat Cielo Y Tierra)
29. Tamales De Iguanita
30. Aire - Agua (Piedras Verdes)

The Presets

2007-07-30T07:51:00.000-07:00

The Presets, Beams & Resets

Conscience Cleared.

2007-07-27T14:29:00.000-07:00

Manu Chao

2007-07-16T09:44:00.000-07:00

Clinic, Visitations

2007-07-16T08:15:00.000-07:00

Stars, In Our Bedroom After The War

2007-07-16T07:54:00.000-07:00

Un par de los Babasonicos

2007-07-10T08:21:00.000-07:00

Bu, te dejo 2 de los Babas...

Novela Histórica

2007-07-09T10:10:00.000-07:00

Antonio Velasco

Tlacaelel.

Salvador Madariaga

El Corazón de Piedra Verde.

Gary Jennings

Azteca, Otoño Azteca.

Butthole Surfers

2007-07-06T12:58:00.000-07:00

The Cramps, Bad Music for Bad People.

2007-07-06T10:05:00.000-07:00

Lost Highway, David Lynch.

2007-07-05T09:00:00.000-07:00

Lou Reed - This Magic Moment

Desciende del auto. Su belleza es resplandeciente, es también simbólica. Es algo lejano, casi etéreo, intocable. Representa aquello que nunca se tendrá. Concentra todos los deseos primero en su mirada para luego canalizarlos por todo el cuerpo. Cabello rubio, Voluptuosidad concentrada en un sólo movimiento. El tiempo se detiene, sólo existe ella, sólo ella traspasa minutos y segundos y lo que parecen ser eras completas. Ella y su nivel ontológico superior, su insalvable distancia. Ella parece pertenecer a otro, pero no le pertenece a nadie y eso es peor. Sin embargo, por ese breve momento en el que desciende del auto con su insoportable belleza, ella es toda mía.

Aquí la banda sonora:

"Pobre México nuestro, tan cerca del fútbol y tan lejos de la ciencia".

2007-07-05T08:21:00.000-07:00

René Drucker Colín

Una muestra de la vida nacional

El 4 de junio del presente año, Carolina Aranda Cruz, de 11 años, estudiante de quinto de primaria, fue invitada a dar un discurso en el World Trade Center ante cientos de pediatras y del secretario de Salud. Su discurso terminó con una frase devastadora: "Pobre México nuestro, tan cerca del fútbol y tan lejos de la ciencia".

Algunos extractos de su discurso son apabullantes; Carolina dice: "¿Por qué apoyar más a los futbolistas que a los científicos? ¿Son mejores personas? ¿Producen mayor riqueza? ¿Nos divierten más? No creo, gracias a los científicos también nos divertimos, ellos inventaron las computadoras, los ipods, los simuladores. Además, salvo algunos casos, los jugadores de fútbol nos hacen ver muy mal mundialmente y nuestros científicos, que nadie apoya, no". Y en otro segmento de su discurso expone: "Me da pena que nuestro gobierno y nuestros empresarios inviertan tanto en fútbol y seamos tan malos. Me da pena que inviertan tan poco en ciencia y seamos tan buenos. Tenemos la mejor universidad de Hispanoamérica, según la revista Time, y cada vez le damos menos recursos a la UNAM. ¿Por qué no apoyar a lo que ya dé resultados? Un país que no invierte en ciencia y educación siempre será un país pobre. ¿Queremos un México pobre?"

¡Qué les parece! Carolina le dio al clavo, y por demás, pues tiene razón. Ya lo vimos, por poco perdemos en fútbol con Cuba, país donde ese deporte casi no se juega, y perdimos con Honduras. Pero ejemplos de ésos abundan en la historia del fútbol mexicano.

Por otro lado, cabe mencionar otra vergüenza. El discurso de Carolina sólo tuvo eco en un medio de comunicación escrito (La Jornada por supuesto) y en uno televisivo (Canal 11 también por supuesto). La pobreza noticiosa de los medios de comunicación también se evidenció. Y las cosas no cambian. Hace más o menos seis años, tres jóvenes mexicanos ganaron medallas de plata y bronce en una olimpiada científica en Dinamarca, donde compitieron 52 países. Ningún medio de comunicación vio importancia alguna en mencionarlo en algún segmento. Estaban muy ocupados con señalar las medallas de Ana Guevara, de quien también estamos muy orgullosos. Pero tanta diferencia, ¿se vale? Yo pienso que no.

La semana que acaba de pasar Televisa llevó a cabo su foro anual llamado Espacio. Creo que cerca de 5 mil universitarios asisten para escuchar a diversos personajes de la vida académica y política. Entre los invitados estuvo el actual director del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), Juan Carlos Romero Hicks. La ocasión hubiera sido perfecta para hablar sobre los proyectos que tendría el Conacyt para impulsar las oportunidades en la ciencia para los jóvenes, o de las estrategias para desarrollar la tecnología que requiere el país en los próximos años y que podría abrir abanicos de oportunidad para la juventud. Pero no, habló sobre la moral. Yo no tengo nada en contra de la moral, pero hubiera sido moralmente más correcto para el director del Conacyt explicar, presentar o desarrollar temas sobre los cuales cientos de jóvenes en el país están preocupados y que se relacionarían con su futuro como mexicanos con oportunidades.

También la semana pasada ocurrió algo que me llamó la atención, por no decir que me sorprendió sobremanera. Y esto fue la noticia destacada, también en pocos medios, de que el subcomediante Marcos estaba criticando las acciones del jefe de Gobierno del Distrito Federal en contra del crimen organizado, llamando despojo a las expropiaciones. O sea, si bien entendí las notas, procurar romper las redes de corrupción de delincuentes es despojo. Quedo con un poco de desorientación. Sería bueno preguntarle a Marcos si lo que ocurre con el Auditorio Che Guevara de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM se le denomina "despojo" o "expropiación".

En fin, estimados lectores, como pueden ver, en nuestro país tenemos mucho que deplorar, mucho de qué sonrojarnos y mucho que dejar de arropar.

Nota tomada de aquí .

Groove Armada

2007-07-03T13:29:00.000-07:00

Soundboy Rock

E Get Down

Oliverio Girondo, Obra Completa.

2007-07-03T09:15:00.000-07:00

Esta obra es, sin duda una de las más apasionantes aventuras de la poesía moderna.

No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! —y en esto soy irreductible— no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar.

Por Rosana Gutiérrez.

Acercarnos a Oliverio Girondo no sólo es arrimar los sentidos al más importante cultor de un irracionalismo mordaz y a la vez ingenuo, optimista en cuanto al amor por la vida y a su vez de un nihilismo crítico a la hora del grito en contra de la "cultura" oficial establecida, y de cuestiones existenciales irreversibles como el paso del tiempo, las catástrofes, los sinsentidos, la muerte

Acercarse a Oliverio Girondo es algo más que conocer un afán de innovación sin claudicaciones, y una permanente búsqueda, sino también disfrutar de un arte que trasciende lo literario para convertirse en pictórico.

The Smashing Pumpkins, Zeitgeist

2007-07-02T14:22:00.000-07:00

Interpol, Our Love To Admire

2007-07-02T14:14:00.000-07:00

Aquí esta es que pediste Bu:

The Spinto Band, Good Answer (EP)

2007-07-02T14:07:00.000-07:00

Al final ha sido la misma chingadera...

2007-06-29T15:17:00.000-07:00

Mongomery Flagg, “ El Tio Sam Te Necesita”

Dimitri Moor, “¿Te Has Alistado Como Voluntario?”

Bien dice el maestro Cota

2007-06-29T14:43:00.000-07:00

“Hablo, luego existo. Porque el pensamiento necesita de la palabra para manifestarse. Una emoción callada es una emoción suicida.”

El hombre es su palabra ella lo concreta y lo define, es su retrato, su imagen fiel, cada hombre nace con ella; con la suya precisamente. La palabra revela el color del alma, la naturaleza del pensamiento propio, la identificación de las emociones. Por la palabra se expresa el espíritu. Por eso el verbo es júbilo y el silencio es tristeza, soledad y nostalgia. hay más: el hombre saltó el espacio que lo separaba del homo silvestris cuando principió a hablar… todavía hoy el hombre que no habla, que no se hace comprender, anda sonámbulo, exiliado, gravemente ausente. Hablar, por esto, no constituye el ejercicio tangente a la vida, es la vida misma".

José Muñoz Cota Ibáñez (1907-1993)

Así pues difundámosla, propaguémosla…popularicémosla.

Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts

2007-06-28T08:32:00.000-07:00

Aun Activos...

2007-06-26T10:55:00.000-07:00

Último.

2007-06-19T11:17:00.000-07:00

A un año de su creación este blog ha llegado...

Rubén, los discos que necesites te enviare el enlace por correo.

Penúltimo.

2007-06-19T11:10:00.000-07:00

Sin duda este es el mejor que he hecho.
¿Te acuerdas lo que pensaste en el momento que viste este fotomontaje?

A F.

¡Querida! Entre todas las penas
que jalonan mi senda terrenal
(triste senda sin apenas
una mísera rosa en el brocal),
mi espíritu, soñando cosas buenas
de ti, encontró tranquilidad
y un oasis de edenicas arenas.

Por eso cuando evoco tu recuerdo
veo una isla remota y encantada
en medio de un océano revuelto;
una isla que, a pesar de estar rodeada
por temibles borrascas y por vientos,
luce siempre sonriente y despejada
hasta en los peores momentos.

Edgar Allan Poe.

No comentes...

2007-06-19T07:31:00.000-07:00

Cuando se trata de lanzar piedras es muy fácil arrojarla y esconderse, aquí todo mundo es libre de opinar, pero es bueno enterarse, informarse para poder hablar y sostener con argumentos lo que se dice.

Este blog es de música, también literatura (lo cual nunca comentas o criticas). Si quieres dejar comentarios hazlo basándote en lo que se publica. Si eres mi amigo o me conoces y quieres decirme, reclamarme o simplemente platicar sabes que puedes hacerlo de frente… De mis asuntos personales me encargo yo, que no espero a que nadie (si no eres mi amigo, tu eres nadie) me los resuelva ya que he sido yo el que la cago y seré yo el que lo solucionara.

Yeah Yeah Yeahs, Is Is.

2007-06-14T13:47:00.000-07:00

IS IS, nuevo EP de los Yeah Yeah Yeahs.

Café Tacvba, Un Viaje

2007-06-14T13:08:00.000-07:00

Bu, Aquí esta el concierto de sus 15 años (tres discos)

A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) DVD

2007-06-14T07:25:00.000-07:00

Ahora si esta el post completo, aquí esta la pelicula de Stanley Cubrick: A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)

Primera Parte
Segunda Parte
Tercera Parte

Formato: RMVB ver con Real Alternative
Idioma: Inglés con subtítulos al español
Peso: 504.2 MB

Por cierto que el libro ha sido el más bajado de este blog… checa el post completo, y baja el libro con los 21 capítulos en ingles y español, y también el Soundtrack: Aquí.

Café Tacvba, Unplugged

2007-06-13T15:48:00.000-07:00

Bu hoy solo te pongo este, mañana espero ponerte más...

Raí Bizarro

2007-06-13T15:44:00.000-07:00

Silverchair, Rarities

2007-06-11T09:08:00.000-07:00

Sigur Rós, Ágætis Byrjun

2007-06-08T13:48:00.000-07:00

Cuando reproduscas el disco en itunes, ve a la parte de informacion de la cancion y te daras cuenta que contiene la letra traducida al español.

Ágætis byrjun (un buen comienzo) es el disco con el que Sigur Rós alcanzó el éxito y el reconocimiento a nivel mundial; las críticas fueron unánimes al declararlo como un disco imprescindible.
En una lista elaborada con los mejores discos islandeses del pasado siglo, Ágætis byrjun fue elegido el número uno, por delante del Debut de Björk.
La primera canción que se grabó fue precisamente ágætis byrjun. La frase "sí, esto es un buen comienzo" fue muy repetida por los miembros del grupo durante los ensayos, según cuenta Georg, y acabaron titulando el disco con ella. Ágætis byrjun es en realidad un juego de palabras, ya que aunque ágætis significa algo muy bueno, según Georg "la gente joven tiende a usarlo ahora para referirse a algo mediocre, con lo cuál cada uno puede quedarse con el sentido que quiera: puede ser un comienzo muy bueno, o un comienzo que, simplemente, no está mal"
El título de svefn-g-englar es especialmente difícil de traducir, puesto que englar significa ángel, y de hecho las imágenes de la carátula del disco reproducen varios ángeles, que también aparecen en el video de la canción. Por tanto, la traducción más directa, sonámbulos, es indudablemente imprecisa.
Cada miembro del grupo tiene un alias. Águst era Gustur, y Jónsi es Frakkur (nombre con el que desarrolla su carrera en solitario). Los dos aparecen en la letra de flugufrelsarinn.
Por su parte, el título de viðar vel tl loftárasa (buen tiempo para un ataque aéreo) lo sacaron de un comentario sarcástico que hizo el hombre del tiempo en la televisión islandesa durante la guerra de Kosovo.
Se decía (probablemente como broma) que la canción olsen olsen fue escrita para ser cantada por Stina Nordenstam (algo así como la versión sueca de Tricky). Este tema está cantado en hopelandish.
La letra del tema Ágætis byrjun hace referencia a la sensación de los miembros del grupo al escuchar la versión definitiva de Von, de forma que cuando dicen "la próxima vez lo haremos mejor" se refieren a este disco. Este tema fue el primero del disco en grabarse.
En cuanto a las posibles interpretaciones del disco, afirman que "Ágætis byrjun es como un pequeño libro, y por tanto debería escucharse como un todo". El tema de fondo en Ágætis byrjun es la historia de un amor no correspondido, desde su comienzo con svefn-g-englar hasta su muerte en viðar vel tl loftárasa. "El disco empieza con el nacimiento de un niño", explica Jónsi, "refleja el nacimiento de una relación, es como volver a nacer".

Gracias OCNOS por la información.

El Gabo, Gabito.

2007-06-07T10:15:00.000-07:00

Aquí dejo casi toda la obra de

Gabriel García Márquez.

Cien (tocuarenta) Años de Soledad.

2007-06-07T09:32:00.000-07:00

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevo a conocer el hielo…

Un mínimo comentario mío no tendrá importancia frente a lo que han expresado grandes personajes alrededor del mundo entero frente a esta gran novela que ha sido un parte aguas en la historia de la literatura latinoamericana.

Ni aquí ni allá ni en ningún lado era imaginable en 1967 lo que seguiría en los próximos cuarenta años: el Nobel, los millones de ejemplares, todo lo que se conoce en abundancia y algunos datos menos divulgados, por ejemplo que la publicación en Beirut de Cien años de soledad partió un antes y un después todas las literaturas en lengua árabe; o bien, que es el libro más admirado y estudiado en el Tibet…

-No es lo mismo cien años de soledad que cien soledades en un año…-

My Band's Better Than Yours

2007-06-01T15:54:00.000-07:00

Mi banda es mucho mejor, más chingona que cualquiera…

A Mis Amigos.

Aristóteles define la amistad con las siguientes palabras: "¿Qué es un amigo? Son dos cuerpos con una sola alma"… Emily Dickinson dijo: "Todo mi patrimonio son mis amigos".

Que pena que sean pocos los momentos en los cuales hemos estado todos reunidos, que lastima que algunos estemos tan lejos…Que mal que este fin de semana no podamos vernos…

La cosa es que tenia ganas de escribirles algún mensaje adonis pero no se por donde comenzar ni siquiera se que poner…Mmmm no, pienso y pienso y nada, quiza por que ya es viernes... bueno aprovechare para decirles lo mucho que LOS AMO y que los extraño un chingo cuando no los veo…y que ya hace falta una fiesta…

Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando.
Rabindranath Tagore

Un Par Pa La Fiesta.

2007-06-01T11:13:00.000-07:00

Cansei De Ser Sexy, CSS Suxxx.

New Young Pony Club, Fantastic Playroom.

Architecture In Helsinki

2007-06-01T08:58:00.000-07:00

Nuevo material de los Australianos Architecture In Helsinki, a mi parecer fue lo mejor del MX Beat 2007.

Heart It Races EP

Places Like This

Portishead

2007-05-30T08:07:00.000-07:00

Mientras seguimos la espera:

All Mine

Glory Times Disc: 1&2

Vladimir Nabokov, Lolita

2007-05-29T13:50:00.000-07:00

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta.

Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.

Lolita
Olympia Press
París, 1955
Traducido por
Enrique Tejedor

Les Smashing Pumpkins en concert au Grand Rex de Paris

2007-05-29T13:15:00.000-07:00

El pasado 22 de mayo se presentaron en vivo los Smashing Pumpkins. Presentación que ha marcado el reencuentro de la banda después de años de alejarse de los escenarios y aquí ponemos las rolas (toditas) de este concierto en Le Grand Rex -Paris, France.

Jimmy Page & The Black Crowes

2007-05-28T13:23:00.000-07:00

Disco doble grabado en vivo. Jimmy Page acompañado por los Black Crowes, Live Ate the Greeek.

Camila

2007-05-28T09:50:00.000-07:00

Ella es Camila, de las más pirris de la banda, es un completo desmadrito. Hija de Olitos y de Madin es mi sobrina y muy amiga de Nia y Raí a pesar de que no le gusta la cocacola ha hecho meritos suficientes para ser un miembro más de los Chaquetas Power…Y este video fue hecho por su Papá.

Black Francis, Bluefinger.

2007-05-24T15:48:00.000-07:00

Charles Thompsom alias Black Francis alias Frank Black y regresamos al Black Francis...

Su nuevo disco Bluefinger en homenaje al músico, artista y pintor holandés Herman Brood. Las canciones del disco se inspiran en sus cuadros. "He usado un par de títulos de pinturas de Herman Brood para las canciones de mi nuevo álbum, Bluefinger" comentaba Black a New Musical Express el pasado mes. "El disco está hecho y contiene todas las sensaciones que tengo de la pintura de Brood".

Aclaración: Claro es que esta no es la portada del disco

Led Zeppelin

2007-05-24T13:11:00.000-07:00

Más Raro Que Una Naranja Mecánica...

2007-05-23T08:32:00.000-07:00

La mayoría de nosotros conocimos a A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica), por La adaptación que hizo Stanley Kubrick's de la novela de Anthony Burgess. Lo que desconocemos (al menos yo lo ignoraba) es que tanto la versión americana (Gabacha) del libro como la adaptación de Kubrick's están incompletas, así es, estas versiones únicamente contienen 20 capítulos y no 21 como la original.

Para Burgess 21 es el símbolo de la madurez humana, o lo era, puesto que a los 21 tenías derecho a votar y asumías las responsabilidades de un adulto (En México como somos más chingones es a los 18). “Esos veintiún capítulos eran importantes para mí, pero no lo eran para mi editor de Nueva York”… Cuando Stanley Kubrick's rodó su película, aunque lo hizo en Inglaterra, siguió la versión norteamericana, y al público fuera de los Estados Unidos le pareció que la historia acababa algo prematuramente।

¿Qué ocurría en ese vigésimo primer capítulo? Ahora tienen la oportunidad de averiguarlo... Dejo la novela en español y en ingles con los 21 capítulos, y el disco de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick's

Titulo Original: A Clockwork Orange
Autor: Anthony Burgess
Editorial: William Heinemann (UK)
Año Primera Edición: 1962
Genero: Novela
Idioma: Ingles

Título original: A Clockwork Orange
Autor: Anthony Burgess
Traducción de Aníbal Leal
«Capítulo veintiuno» e «Introducción»
Traducción de Ana Quijada

Stanley Kubrick's Clockwork Orange 1972 OST

Milan Kundera

2007-05-22T08:40:00.000-07:00

Milan Kundera nació en 1929 en praga. Después de la invasión Rusa en 1968, la circulación de sus libros fué prohibida. Desde 1975, vive en París. Sus libros están hoy traducidos al mundo entero...