27.9.06

Tricky

Aun sabiendo que la música de Tricky nunca llegará al gran público, merece una mención honorifica en este especial ya que junto con el chico de Portishead (Geoff Barrow) y Massive Attack han sido los iniciadores de este género.

Nativo de Bristol (tenia que ser) nacido en 1964, Adrian Thaws mejor conocido como Tricky (por su habilidad para generar trucos técnicos) es uno más de los chicos que frecuentan el club Duguot, en donde tiene el privilegio de codearse entre los mejores DJs de la zona, es ahí donde mezcla y rapea vestido de mujer junto a The Wild Bunch un grupo de personas que le han permitido ser parte de este colectivo musical, cinco años después varios de ellos bajo el nombre de Massive Attack le dan forma a Blue Lines…

Vulnerable septimo disco de Tricky nos ofrece un trabajo alejado de la experimentación y más accesible a los no iniciados. Tricky y Constanza forman un buen equipo, La dulce voz de Constanza es todo un hallazgo, y su aportación es especialmente remarcable en temas más tranquilos como "Car Crash", "Hollow" o la deliciosa versión de XTC "Dear God".

Euphoria

Bien estas últimas entregas forman parte del especial de Trip-Hop, algunos grupos que posteare en este blog no forman parte en si de este género, su sonido es más electrónico…pero como me gustan tanto y además es mi blog pues les haré un espacio en este especial.
Es el caso de los canadienses de Euphoria cuyo sonido es denominado como “guitronica” fusión hipnótica de ritmos acústicos y electrónicos…Aquí tenemos su tercer disco Precious Time, extraordinario disco para los aficionados a la guitarra y amantes de la música electrónica…

20.9.06

Zero 7

Formado por Henry Binns y Sam Hardaker, amigos desde la adolescencia, ambos ingenieros de sonido y nativos de Londres. El productor Nigel Godrich les dio la oportunidad de remezclar “Climbing Up The Walls” del disco Ok Computer de Radiohead cuando este trabajo terminó por complacer tanto a Radiohead como a Nigel en ese instante nació Zero 7 (nombre de un club nocturno de Honduras)…

En un principio fueron comparados como una especie de mezcla entre Air y Portishead, sin embargo Zero 7 cuenta con un estilo propio e inigualable, maestros del downtempo, su música es un manifiesto de atmósferas llenas de pequeños detalles cotidianos…”The Garden” su album más reciente incluye las voces de Sia Furler (que vuelve a participar con el duo), José Gonzalez (cantante country sueco) y el propio Henry Binns, nos muestran sabores chill, atmósferas electrónico-acústicas y cadencias vocales de soul, pop, folk, etc con inmejorables arreglos. Dos genios del estudio, la producción, la remezcla y la composición.

Bajalo:
Zero 7-The Garden

19.9.06

Posrtishead

Después de la pausa.

Dummy fue el álbum debut de la banda de trip hop Portishead, considerado clave dentro de este estilo musical, junto con otras bandas como Massive Attack o Tricky. Este nuevo género musical se conocería también como Bristol sound, debido a que la mayor influencia partía de grupos y sellos discográficos de la localidad inglesa de Bristol.
Ahora considerado por los críticos como un clásico, y como uno de los discos más influentes de los años 1990, Dummy tenía un estilo más oscuro que la música que le había inspirado.
En 1995 ganó el Mercury Music Prize, premio concendido anualmente para el mejor disco británico o irlandés. En 1998, los lectores de la revista Q eligieron a Dummy como el décimo sexto mejor álbum de la historia. En la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de toda la historia que apareció en 2003, el disco se quedó en el puesto 419. En febrero de 2006, un grupo de productores underground presentaron Dumb, un álbum de remezclas basado en Dummy.

18.9.06

(Pausa) Marqués de Sade


La filosofía en el tocador, publicada en 1795, un año después de que su autor saliera de la cárcel -bajo la acusación de "moderantismo"-, pasa por ser la opus sadicum por excelencia. La filosofía en el tocador contiene todos los recursos, personajes y situaciones de la narrativa de Sade; junto a las lecciones eróticas que imparten unos "preceptores inmorales", está el filósofo que repasa la situación de la sociedad y reduce a desnuda verdad los valores -glorificados en público, burlados en privado- del clero y la aristocracia. La formación teórica y práctica de la vida, del amor y las ideas que recibe la protagonista no es simplemente erotismo; distintas formas de censura han pretendido reducir a este autor a un catálogo de desviaciones sexuales que serían suficientes para encerrar sus libros en la cárcel de los manuales de psicoanálisis o patología. Otros sencillamente lo borraron de la historia de la literatura y de la filosofía, definiéndole como un libertino desenfrenado capaz de los mayores excesos, que habría escrito sus inmorales obras para incitar al resto de los mortales a desviaciones semejantes."

13.9.06

Massive Attack

Ahora el especial de los 90's, particularmente trataremos en los siguientes post’s dos géneros surgidos en esta época que me cautivaron el Trip-Hop y el Grunge…pues bien comenzaremos con el Trip Hop

Surgió en la ciudad de Bristol, Inglaterra a finales de los 80, se trata de una fusion compleja de sonidos, A diferencia de otros géneros como el house y el jungle, trip hop no está sujeto a ninguna característica específica. Los DJ´s de trip hop generalmente les gusta experimentar y hacer su propia creación.
Sin más preámbulo esto es lo que interesa: Massive Attack uno de los mejores exponentes del género (mi favorito junto con Portishead) En Diciembre de 1998 edita su box set "Massive Attack: The Singles" (Circa/Virgin, 1998) que compila sus 11 singles, eso sí, con carátulas distintas a las originales… auqi lo tenemos:


Primera Parte: Massive Attack Singles A

5.9.06

Manifest 2006







Bajalo: Manifest-2006




Aquí dejamos el disco del Manifest del pasado sábado. En total estuvieron 24 bandas en tres escenarios, en realidad me importaba ver a The Delays y a Morning Runner.




Lo malo es que a algún genio se le ocurrio programo Morning Runner media hora antes de que tocaran Delays en diferente escenario, seguro es el mismo que piensa que panda o allison (entre otras que no mostraron nada bueno) son buenas bandas

1.9.06

Sigur Rós. Von

El primer disco de Sigur Rós, Von (esperanza) fue recibido por la crítica como "un soplo de aire fresco en la cultura del rock islandés". A pesar de no lograr ser un éxito comercial, estuvo considerado como "un álbum revolucionario y excepcional".
Después de un largo proceso de producción, el disco terminó sonando de forma muy diferente a la que en principio se había planeado, por lo que el grupo consideró repetir la grabación desde el principio. Finalmente no se hizo por el retraso que habría supuesto esa decisión.

La canción que da título al disco, Von, es el origen del término vonlenska (hopelandish). Según explica Jónsi, "en Von yo sólo murmuraba variaciones del título de la canción de forma espontánea. Nos hacía mucha gracia y lo llamamos vonlenska". Por otra parte, el último tema, rukrym, es igual que myrkur tocado al revés, de ahí que el nombre sea también el mismo pero invertido.

Bajalo: Von-Sigur Rós

Un Buen Comienzo...(Historia de un amor)

Con ustedes el que a mi parecer es el mejor disco de Sigur Rós:

FatCat Records, 1999. CD, Vinilo.

Ágætis byrjun (un buen comienzo) es el disco con el que Sigur Rós alcanzó el éxito y el reconocimiento a nivel mundial; las críticas fueron unánimes al declararlo como un disco imprescindible. En un país tan poco poblado como Islandia ha alcanzado ya el segundo álbum de platino, lo que significa que una de cada quince personas han comprado el disco. En una lista elaborada con los mejores discos islandeses del pasado siglo, Ágætis byrjun fue elegido el número uno, por delante del Debut de Björk. La forma de grabar el disco fue bastante inusual: primero se grabaron los bajos y la batería. Luego hicieron arreglos sobre esa base, capa por capa.
La primera canción que se grabó fue precisamente ágætis byrjun. La frase "sí, esto es un buen comienzo" fue muy repetida por los miembros del grupo durante los ensayos, según cuenta Georg, y acabaron titulando el disco con ella. Ágætis byrjun es en realidad un juego de palabras, ya que aunque ágætis significa algo muy bueno, según Georg "la gente joven tiende a usarlo ahora para referirse a algo mediocre, con lo cuál cada uno puede quedarse con el sentido que quiera: puede ser un comienzo muy bueno, o un comienzo que, simplemente, no está mal".
El título de svefn-g-englar es especialmente difícil de traducir, puesto que englar significa ángel, y de hecho las imágenes de la carátula del disco reproducen varios ángeles, que también aparecen en el video de la canción. Por tanto, la traducción más directa, sonámbulos, es indudablemente imprecisa.
Cada miembro del grupo tiene un alias. Águst era Gustur, y Jónsi es Frakkur (nombre con el que desarrolla su carrera en solitario). Los dos aparecen en la letra de flugufrelsarinn.
Por su parte, el título de viðar vel tl loftárasa (buen tiempo para un ataque aéreo) lo sacaron de un comentario sarcástico que hizo el hombre del tiempo en la televisión islandesa durante la guerra de Kosovo.
Se decía (probablemente como broma) que la canción olsen olsen fue escrita para ser cantada por Stina Nordenstam (algo así como la versión sueca de Tricky). Este tema está cantado en
hopelandish.
La letra del tema Ágætis byrjun hace referencia a la sensación de los miembros del grupo al escuchar la versión definitiva de Von, de forma que cuando dicen "la próxima vez lo haremos mejor" se refieren a este disco. Este tema fue el primero del disco en grabarse.
En cuanto a las posibles interpretaciones del disco, afirman que "Ágætis byrjun es como un pequeño libro, y por tanto debería escucharse como un todo". El tema de fondo en Ágætis byrjun es la historia de un amor no correspondido, desde su comienzo con svefn-g-englar hasta su muerte en viðar vel tl loftárasa. "El disco empieza con el nacimiento de un niño", explica Jónsi, "refleja el nacimiento de una relación, es como volver a nacer".
Por último, algunas curiosidades sobre el disco; al principio circulaban como rumores en los foros dedicados al grupo, hasta que la gente se decidió a comprobarlo... Ahí van: si escuchas la primera pista, intro, al revés, obtendrás el tema ágætis byrjun. Starálfur no varía si la reproduces al revés; y lo mejor para el final: si aceleras la reproducción de avalon a cuádruple velocidad, estarás escuchando una versión instrumental de starálfur. Sorprendente, ¿verdad? El grupo no lo considera un secreto: "así es como queríamos que fuera", explica Georg. "Pero tampoco tenía sentido explicarlo a la gente. Es parte de la libertad creativa, simplemente hicimos lo que queríamos".

Mil gracias OCNOS otra vez.

Sin nombre Sigir Rós ( )



Ahora su tercer disco ( ) 2002

Recuerdo una ocasión en la clase de música en secundaría el profesor nos decía: “La música es el idioma universal…” Así entonces lo comprendí, la música no conoce fronteras ni idiomas, te gusta o no te gusta, y si no conoces el idioma lo interpretas de acuerdo a las sensaciones que te trasmite la canción que escuchas, de acuerdo a tu estado de animo…

Cuando Gunni, de la discográfica Smekkleysa, le preguntó a Jónsi por el título de su nuevo disco, su respuesta fue "No lo sé, ¿se te ocurre algún nombre? Quizá no lleve ninguno". Esto sucedía en mayo de 2002 y finalmente, para irritación de algunos críticos, no sólo el disco apareció sin título sino que tampoco lo llevaba ninguna de sus canciones. Según Georg "podríamos habérselos puesto, pero ¿qué sentido tendría? No encontramos ningún título que nos gustara para ellas, y no queríamos ponérselo sólo porque se supone que deben llevarlo". Por su parte, Jónsi nunca usa títulos para referirse a las canciones. "Cuando quiero hablarle de alguna a un amigo, le digo es la número cuatro, o cosas así".
Siguiendo esta línea de minimalismo respecto a cualquier aspecto ajeno a su música, tan injusta y frecuentemente interpretado como pedantería por parte de los críticos, el libreto consiste en ocho hojas en blanco para que sean los oyentes quienes escriban las letras que la música les sugiera. Según Jónsi "es una especie de experiencia humana. El oyente compra el disco incompleto, y tiene que acabarlo él mismo. No es un cantante contando historias, es como una banda sonora para la vida de cada uno. Así la gente puede crear las letras adaptadas a sus propias vidas". Saben que será una tarea difícil, "pero al mismo tiempo es muy interesante. Es como el cuaderno de la escuela. Queremos que la gente pueda escuchar, relajarse y escribir la letra que le sugiera, o dibujar, o lo que quieran. Creemos que la música es algo más que sonidos, es una experiencia artística total de la que todos debemos ser partícipes".
También se invita a los oyentes a enviar a la página web del grupo sus propias interpretaciones de las letras, de forma que las que más se repitan podrían ser las letras oficiales del disco. En él no hay ningún texto escrito; todos los créditos aparecen en la página web, e incluso los códigos de barras se incluyen en una pegatina que puede desprenderse una vez comprado el disco. Los paréntesis de la portada están formados por fotografías hechas por los componentes del grupo en los exteriores de su estudio (césped, árboles...). Existen cuatro versiones regionales del disco, en las que sólo varían estas ilustraciones: Europa, América, Australia y Japón. Encontrarás estas portadas, así como las fotos de las que proceden, en la sección de imágenes.
En cuanto a la música, tiene dos partes bien diferenciadas. "Se puede decir que el disco sigue un concepto: el título son dos paréntesis vacíos, y es el oyente quien rellena los paréntesis. Las canciones de la primera parte son ligeras y positivas. Luego viene medio minuto de silencio y comienzan las otras cuatro canciones, que son mucho más fuertes y dramáticas, juegan más con las emociones".
Respecto a las letras, después de barajar la posibilidad de cantar en islandés o en inglés, el disco está finalmente cantado sin letras o, si lo prefieres, en hopelandish. Aunque los temas no tienen título, utilizamos para referirnos a ellos los nombres provisionales que les daban en el grupo mientras los componían. "Se supone que sólo los conocíamos nosotros", explica Georg. "Estos nombres se los damos a las canciones cuando las dejamos a medias, para saber a cuál nos referimos. Buscamos una forma rápida de recordarla: por ejemplo, llamamos a una canción Vaka, que es el nombre de la hija de Orri, porque tuvo que irse a recogerla y dejamos de escribirla en ese momento". Otra de las nuevas canciones llegó a conocerse por samskipti (comunicación), cuando originalmente se llamaba samskeyti (anexo). "Se llamaba así porque venía justo después de fyrsta, pero alguien se equivocó al escribir el título en el programa de un concierto". El título de e-bow ("electronic bow" o "energy bow", traducido como "arco electrónico" o "de energía") se refiere al accesorio con que Georg toca el bajo en esta canción, diseñado en principio para guitarras eléctricas (Jónsi lo utiliza en varios temas). El efecto que produce es el mismo que un arco al tocar un instrumento clásico. Tiene aspecto de pinza que se coloca de forma horizontal sobre la cuerda que se quiere que suene, y a diferencia de la púa o los dedos puede sostener los sonidos indefinidamente.
Gracias Ocnos por tan importante información.
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